home

Contenidos culturales

**Espacio interactivo**

Suban sus tabajitos acá

Por Florian Borner
==== Cada nación tiene grandes mitos. Los Estados Unidos tienen a George Washington, los antiguos griegos tenían a Narciso, Perséfone y Helena de Troya, Suiza tiene a Guillermo Tell y los argentinos tienen entre otros a Evita. En ese texto se pres enta María Eva Duarte de Perón como una persona ambigua, su importancia en la historia y la percepción actual. ====

__//**La lucha diaria - Natalie Corteville**//__ 8.30 AM. //El hombre// guardó su celular en el bolsillo y suspiró. Iba con retraso. Arreglando su traje, se preparó y bajó las escaleras mecánicas en la estación de Juramento, levantando la cara para apreciar la última ráfaga de viento fresco que iba a sentir por mucho tiempo. Al llegar al pie de la escalera pudo sentir el aire húmedo y caloroso subir y envolver lo por completo. Se acercó a la barrera arrastrando los pies y con un movimiento experto de la muñeca pasó su tarjeta y empezó el descenso final al andén.



= **EL viaje anti-turístico de un turista en Buenos Aires**, =

Por Thomas Leclerc
==== El turismo se define como la actividad o hecho de viajar por placer. Según dicha definición, un turista tiene que encontrar placer en su viaje. Encontrar placer, todo un programa, queda solamente a nuestra turista elegir, o mejor dicho, preguntarse cuál sería su propia manera de encontrar ese placer. ====

Link del montaje video: __ @http://www.youtube.com/watch?v=ESIzG0mJEq4 __



Cuento sobre el encuentro imaginrio con Julio Cortazar en Paris.

**El Teatro Colón -** **Un símbolo de la historia cultural de Buenos Aires**
 * Por Anne-Gaëlle Martin**

// El Teatro Colón, en el centro de la ciudad de Buenos Aires, es uno de los más famosos teatros del mundo. ¿ Pero porqué este teatro es tan conocido ? //   //Ver trabajo completo //

** El mito compartido de Evita y Cristina ** Por Katie Myzak-Douglas Mi trabajo trata sobre del mito de Evita y Cristina, dos mujeres que representan el país en el mundo exterior, pero también y considerablemente, las dos representan las mujeres de Argentina aunque es un poco estereotípico pero es un hecho difícil ignorar. Cuando alguien piensa de una mujer argentina famosa, todo el mundo piensa de Evita o Cristina. Evita tiene un mito muy fuerte, su historia de pasar por mendigo a millonario ha sido inmortalizada en las películas de Hollywood o en los musicales. Creo que Cristina también tiene un mito en el mundo exterior, es una presidenta en un país y un continente que tradicionalmente fue dominado por completo por los hombres y el militar y después de su recién reunión con Barack Obama, se está planteada a nivel mundial. En este trabajo voy a presentar imágenes de las mujeres que tienen un capítulo garantizado en la historia argentina y un análisis del mito compartido en su posición en el mundo exterior. Para mí, la cuestión fundamental es la declaración, ¿Cristina Kirchner se refleja en el mito de Evita? ¿Y es el tiempo ahora para dejar lo todo sobre los tiempos de Perón y Evita y empezar un nuevo futuro para la Argentina sin el mito de ella continuando a involucrarse a cualquiera oportunidad? = =   **__Ver trabajo completo:__**

**BÚSQUEDA DE LA IDENTIDAD DEL NUEVO CINE ARGENTINO**, por Quentin Jagorel //1) ¿Es posible o no agrupar, según criterios que se pueden encontrar, el cine argentino de los últimos quince años, bajo una misma idea (concepto, elemento)? 2) ¿El nuevo cine argentino tiene una voz particular, perfectamente identificable y diferenciable de las demás? // //Ver trabajo completo://

__**Fotoperiodismo Argentino – ARGRA Exposición 2011, Palais de Glace, Buenos Aires ** __ __**Kate Myzak-Douglas ** __

__Martin Acosta - El toque de una mano__

Esta foto fue sacada por Martín Acosta, un fotógrafo argentino bastante famoso durante el cortejo fúnebre de Néstor, el ex-presidente y el marido de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner. Néstor murió el 27 de octubre 2010, y el 29 de octubre hubo una gran procesión de sus restos hasta el cementerio.

__Natacha Pisarenko – Un naufragio a tierra firme__



Esta foto fue tomada por la fotógrafa argentina Natacha Pisarenko en Caleta Tumbes, Chile después del tsunami en marzo 2010. Ella también es bastante conocida y sus fotos siempre tiene una emoción muy fuerte. En la foto una mujer esta caminando por una calle en un pueblo costero pero junto a las casas, hay barcos que han sido movidos por las ondas tsunamis. La foto nos muestra una escena de destrucci ón y devastación, todo ha sido destruido.

Ver trabajo completo:

“El Otro” //Libro de Arena//
 * JORGE LUIS BORGES**

“El otro” es el primer cuento de Jorge Luis Borges que integra //El libro de Arena// de 1975, compuesto por varios cuentos fantásticos y muchas veces autobiográficos. Es una historia particularmente interesante en la medida en que el autor crea una situación imaginaria en la cual todo lector ya se imaginó por lo menos una vez en su vida: imaginar cómo sería una conversación consigo mismo y cual será mi situación dentro de treinta o cuarenta años. Así, es naturalmente una cuestión que divierte y interesa cualquier lector. En este cuento, Borges realiza en Cambridge un encuentro inesperado con sí mismo pero en su juventud, cuando estudiaba en Ginebra y, tenemos entonces dos lugares diferentes y dos personajes que son el mismo pero en épocas diferentes y luego podemos comprender el carácter fantástico de la historia. Desde los primeros apartados, podemos observar la importancia que el autor y narrador concede al tiempo por la precisión de las fechas, lo que introduce una de las problemáticas de la historia: la relación de Borges con el tiempo, o sea, mirando hacia el pasado, como se observa a sí mismo y a su evolución.

//Ver continuación en PDF//

Muy buen trabajo sobre el chamamé. Envío una página de recomendación para quien quiera experimentar con los grafitis de Buenos Aires:

[]

Juliana

=Breve historia del Chamamé=

Los Mitos y las Leyendas tienen que ver con las raíces, la historia de un país. La Argentina contemporanea lleva las huellas de aquella tradición a la cual el “Chamamé” se liga. En su origen fueron historias contadas de Padre a hijo, durante generaciones así conservadas, y luego llevadas al lenguaje escrito con la ayuda de los jesuitas. Por su misión, incorporaron la magia de la música y la enseñanza de los instrumentos. En las Misiones Jesuíticas Guaraníes la música alcanzó gran esplendor y desde uno de sus pueblos, __Yapeyú__, en la provincia de Corrientes, se gestó unos de los movimientos folkloricos los más importantes de Argentina.

Hoy en dia, todavia existe un festival que lo rinde homenaje: la “Fiesta Nacional del Chamamé” donde este año se presentaron varios de los exponentes más reconocidos del género, entre ellos Spasiuk, Ayala, Parodi, Raúl Barboza, Antonio Tarragó Ros, Jairo y Raly Barrionuevo. A lo largo de los siglos se enriqueció la música. Hoy, consta con la guitarra criolla, el acordeón a piano, la berdulera, un bajo, un bombo y un cantante. Son historias simbólicas, donde el personaje principal tiene que ver con un héroe, alguien que es capas de un esfuerzo extraordinario, y así logra su meta, o una situación difícil donde hay que salvar un obstáculo para lograr el objetivo. En las leyendas siempre hay algo de un obstáculo o situación a resolver, a la imagén de la vida.

Alice Laurent


 * <span style="font-family: 'Arial','sans-serif';">Pilgerstorfer Kristina **


 * <span style="color: #800000; font-family: 'Arial','sans-serif';">La tarea **
 * <span style="color: #800000; font-family: 'Arial','sans-serif';">Un pintor argentino. Visita "Fundación Fortabat". Descripción de la pintura //Jardines del Neurosiquiátrico// de Carlos Alonso y visión personal **

<span style="color: #800000; font-family: 'Arial','sans-serif';">

<span style="color: #000000; font-family: 'Arial','sans-serif';">Nacido en Tunuyán, Carlos Alonso es uno de los más importantes pintoras de la Argentina. Sus obras se han expuesto en numerosas muestras, entre otras, en la Art Gallery International (Buenos Aires), donde, en 1967, presentó unos 250 trabajos referidos a Dante y a la Divina Comedia; el Museo Nacional de Bellas Artes (México), y el Museo de Arte de la Habana (Cuba), donde realizó una exposición de tapices y collages. En 1971 expuso en las galerías italianas Giulia de Roma y Eidos de Milán, además de en la Bedford Gallery de Londres.
 * <span style="color: #000000; font-family: 'Arial','sans-serif';">El pintor Carlos Alonso **

<span style="color: #000000; font-family: 'Arial','sans-serif';">Ver trabajo completo.

=Reseña analítica de la Canción de Sui Generis, //Canción para mi muerte,// por Thomas Leclerc=



=**Escritura de una canción sobre el tema de la muerte: //Te encontré hace tiempo//**= =**(se puede escuchar la canción en** [|Myspace]**)**=



<span style="color: #000080; display: block; font-family: 'arial black',gadget,sans-serif; text-align: left;">//Las leyendas dicen que antes los Gauchos cortaban la carne de los vacunos estando estos vivos. Hoy primero se mata al animal y después se cocina la carne en un ritual//.

<span style="color: #000080; display: block; font-family: 'Arial Black',Gadget,sans-serif; text-align: left;"><span style="color: #000000; font-family: 'Arial Black',Gadget,sans-serif;">Un asado argentino visto por un estudiante de intercambio suizo, Florian Borner <span style="color: #000000; display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">La cocina argentina es conocida por su carne de alta calidad y el asado. El asado no es una cocina delicada, es más bien rústica. Pero el asado es mucho más que un plato delicioso, es un culto para los argentinos. Asado significa carne parrillera; hoy la palabra se usa para el evento en sí de armar una reunión en la barbacoa. El argentino está convencido de que él invento el asado cuando cabalgaba como un gaucho. Además hay que saber que sólo el argentino domina el culto del asado y que tiene la mejor carne del mundo.

<span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: left;">Esta presentación fue elegida por la mayoría del curso. Quienes hayan elegido la exposición de Florian, por favor, suban sus reseñas debajo de este comentario. Felicitaciones, Florian y gracias por tu presentación. <span style="display: block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; text-align: left;">Ver versión completa: [|version_final.pdf]

**Entrevista de Gaspar Noé, director de cine argentino:** **Gaspar Noé, « alucineasta »**


 * Por Quentin Jagorel**

El cineasta argentino más famoso en el mundo nos habla de sus concepciones del cine y de la evolución de su trabajo.





En la última clase, trabajamos con una entrevista al artista gráfico Martín Kovensky. Subo el link del video y el material de clase que vamos a corregir durante la primera parte de la clase.

VIDEO ENTREVISTA A [|MARTÍN KOVENSKY].

Ver clase completa.

Juliana

**(Teatro político - FIBA)**


//<span style="font-family: Cambria,serif;">La amante fascista //<span style="font-family: Cambria,serif;">, la ultima pieza de Víctor Carrasco, el famoso director chileno, nos hace volver en los años setenta y la dictadura militar del general Pinochet. <span style="display: block; font-family: cambria,serif; text-align: justify;">Iris Rojas (Paulina Urrutia) es la amante fascista de quien trata la obra ; aprovechando que su marido militar Ricardo está realizando entrenamientos en Panamá, lo engaña con el Sr. Espina que prometió volver a visitarla. La pieza entera consiste en el monólogo ansioso de la protagonista por la noche antes de la llegada de su amante en su pequeña villa del norte de Chile. Esta noche de insomnio, Iris Rojas la aprovecha para prepararse para esta visita. Se dice a ella misma todo lo que va a pasar el próximo día y en paralelo, repasa sus condiciones de vida, la situación de su hijo afeminado y nos testifica del amor que siente por el Sr. Espina, jefe del Ejército nacional. La protagonista nos cuenta los juegos de amor que practica con su amante, incluso lo que llaman el “juego de la Oficina” (...). Ver trabajo completo.

**<span style="font-family: 'Times New Roman',serif; font-size: 12pt;">Análisis sobre la exposición de Anne-Gaëlle, por Quentin Jagorel ** <span style="display: block; font-family: 'times new roman',serif; font-size: 90%; text-align: justify;">Anne-Gaëlle vio la obra de teatro __La Amante fascista__, escrita por Víctor Carrasco (que escribió también muchas telenovelas) y puesta en escena por Alejandro Moreno (es su sexta obra teatral y hace también cortometrajes). La obra fue escrita en 2010. Anne-Gaëlle explico de qué trataba la obra y dio un análisis de su « ejecución ». La protagonista principal es Iris Lojas (encarnada por Paulina Rutina), tiene 32 años (estamos en los años 1970): su marido se fue a Panamá y lo engaña con el Sr Espina. La obra es un monologo de 90 minutos en una noche de insomnio, antes de la llegada de Sr Espina. Iris nos cuenta su vida, su soledad, la situación de su hijo y sus angustias existenciales. Según Anne-Gaëlle, esta obra muestra bien el contexto de guerra y la ideología del fascismo. <span style="display: block; font-family: 'times new roman',serif; font-size: 90%; text-align: justify;">Anne-Gaëlle hizo una investigación sobre la puesta en escena también. El escenario es muy simple, con pocos muebles, « utilitarista »: comunica lo vacio, la aridez. Hay también una interacción entre la actriz en vivo y una pantalla (imágenes del Altiplano…). Para Anne-Gaëlle, la actuación no es muy buena: « vemos más una actriz que un personaje », dice. <span style="display: block; font-family: 'times new roman',serif; font-size: 90%; text-align: justify;">Esta obra fue presentada en el FIBA, por eso tiene una relación obvia con los contenidos culturales de Argentina.

<span style="font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 110%;">**Recomendación de audiovisual, mientras trabajan en los parciales (Juliana):**

Músico Seba Ibarra. 1) Video: "Si mal no me equivoco".Si tuviera que decir mínimamente de qué se trata sería: letra repleta de oralidad, simple, directa. Música del **__chamamé__** y a la vez una forma tan cuidada como **fetichista**, repleta de objetos pensados y de escenografías armadas. Y que provoca una cierta sonrisa de lo común y colorida. Es bastante **primaria**. Del cantante no sé mucho. Habría que investigar. []

2) Video: "Tereré"Excelente video para entrar al tema de infusiones o simplemente prepararse un mate frío... ¿Existe la "música del calor, la primavera o el verano"? []

Blog de músicos independientes Sonidos Revueltos.

__Critica de cine (Quentin)__ ** //Biutiful// de Iñarritu** MUY BUENA

Después de « Amores perros », « 21 gramos » y « Babel – tres películas alambicadas pero exitosas-, Iñarritu abandona, con “Biutiful”, el esquema del guión laberintico con destinos rotos de personajes múltiples que se cruzan. Aquí, el cineasta se focaliza sobre un único protagonista (Uxbal), encarnado por Javier Bardem, padre de dos hijos, separado de su mujer bipolar y quien vive de pequeñas tráficos en los suburbios de Barcelona. Descubrimos un perfil inédito de esa ciudad, donde los inmigrantes chinos duermen en galpones, donde los vendedores callejeros de origen africana son golpeados, donde la gente que explota es también explotada. Si Iñarritu, acumulando las capas del drama (el cáncer, la madre histérica, la muerte de los inmigrantes debida a un sistema de calefacción defectuoso), tiene un pie en lo sórdido, su película es sin embargo impregnada de un poder melodramático absolutamente magistral - al igual que Bardem, actor de gran talento. Al final, las huellas de fantástico, colocadas a lo largo de las escenas, hacen del personaje de Cristo Uxbal una figura sacrificial y febril, pero ni moralista ni lírica.



**On s'arrête là (Acabamos acá)**

[|Myspace]

Ha llegado el momento que seas un recuerdo no siento odio, sólo dolor porque pensé demasiado últimos momentos, la página está llena, tengo que dejar la pluma fin de una historia, sin pesadilla, ni siquiera puntos suspensivos

estaba esperando un renacimiento y te perdí, no es falso la verdad fue borrada detrás de las máscaras que creamos no decirte lo que pensé fue simple y discreto pero asumo sin embargo que mi cobardía nos hería

**Debemos asumir y levantarnos, no moriremos de eso** **lo que vivimos es mejor que nada y vivir el fin no es trivial**

desde el primer día me sorprendió y día a día me sometió estaba perdido, me salvaste, pero en tus brazos otra vez me perdí era demasiado o no suficiente, no encontramos la buena dosis y yo sé que hicimos todo para encontrar un equilibrio

Pero cuando las cartas están en la mesa hay que afrontar la situación y me sentía tan bien en tus brazos que no me importaba tener siempre la mala mano lo que cambió, puedo decirlo, es que no puedo esperar más es mi cerebro que deja de funcionar y creo que mi corazón está a punto de morir

**Debemos asumir y levantarnos, no moriremos de eso** **lo que vivimos es mejor que nada y vivir el fin no es trivial**

trivialidad, normalidad son palabras que sacaste de mi cerebro gracias por eso pero ahora mismo estoy cansadísimo no creo más en nosotros y me caigo bajo tu almohada cierro los ojos, acaso mis lágrimas no salieran

sin duda por última vez y esa expresión conviene perfectamente la ausencia de duda, de eso estoy seguro te di todo, me volvió el deseo de dejarte qué ironía y sonrío porque eras la mujer de mi vida

**Thomas**

**<span style="font-family: 'Times New Roman',serif;">Reseña crítica ** **//<span style="font-family: 'Times New Roman',serif;">Música campesina //****<span style="font-family: 'Times New Roman',serif;"> de Alberto Fuguet **

MUY BUENA //(3 estrellas)//

<span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%; text-align: left;"> Después de //Velódromo//, el autor y cineasta mexicano Alberto Fuguet vuelve con su nueva película, //Música campesina// (o //Country music// un filme bilingüe). Esta coproducción americano-chilena es una especie de viaje a través de culturas y vectores culturales distintos: el lenguaje o la música. Fuguet no es sólo director sino también escritor de ficción (//Mala onda//, 1991 o //Las películas// de //mi vida//, 2003) y su guión se despliega como una novela… Alejandro Tazo (encarnado por el excelente Pablo Cerda – en el centro de un reparto perfecto) viaja a Nashville para seguir un amor y va a descubrir las dificultades que puede implicar el hecho de vivir en el extranjero. <span style="color: #050505; display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 90%; text-align: left;">La narración es brillante, la escritura también. Fuguet utiliza su competencia como novelista para crear una historia verdaderamente fascinante. //Música campesina// es imposible de clasificar: los sentimientos cambian a lo largo de la película, entre conflictos y reconciliaciones. Los espacios exteriores, la temporalidad nocturna y la soledad del protagonista principal me harían decir que este filme cuenta un “viaje iniciático”; pero es también una historia de amor y la puesta en escena pertenece a una gran tradición del “cine negro”. Sin embargo, el verdadero tema de //Música campesina// es otro. Durante 1 hora y 40 minutos, Fuguet habla sólo de una cosa esencial: "La potencialidad de la comunicación." La fuerza de la película nace en la búsqueda perpetua de respuestas a las preguntas: “¿Cómo decir?” “¿Cómo hablar?” “¿Cuándo?” “¿A quién?” Los idiomas pero también la música (que tiene un lugar importantísimo en las escenas) son formas de comunicación. Y Fuguet parece decir que “compartir con otros” es la única solución que tiene Alejandro (o cualquier ser humano) para reducir su soledad y, quizás, dejar de huir en las rutas de la vida. <span style="color: #050505; display: block; font-family: times,serif; font-size: 90%; text-align: right;">Quentin



**//__¿Qué lenguaje habla Campanella? (Juliana)__//**

//**Campanella es un director con gran repercusión en el exterior y en nuestro país. Es un director de cine y televisión. A menudo logramos encontrar en sus representaciones personajes con una fuerte voz local. En la pantalla chica hay un nuevo emprendimiento. Aquí les dejo una breve nota sobre el programa de televisión que guionó para reflexionar algo más acerca del autor (publicada en**// **Tiempo Argentino//).//**

<span style="color: #4b63ae; display: block; font-family: georgia,'times new roman',times,serif; font-size: 90%; text-align: left; vertical-align: baseline;">Regreso a la tele con Campanella <span class="fecha_edicion" style="color: #898989; font-family: inherit; font-size: 0.83em; vertical-align: baseline;">Publicado el 2 de Abril de 2011 <span style="color: #000000; display: block; font-family: arial,verdana,helvetica; font-size: 90%; text-align: justify; vertical-align: baseline;">Luis Brandoni volverá este mes a la televisión con un programa que, se anticipa, será de lujo. Protagonizará junto a Guillermo Francella y Mercedes Morán El Hombre de tu vida//, un unitario de 13 capítulos que tendrá la magistral dirección de Juan José Campanella. El programa se emitirá en el prime time de Telefe y será una comedia romántica. Las grabaciones comenzaron en una fábrica abandonada de Benavídez. “Tengo mucha ilusión con Campanella. Es la primera vez en mi vida que me pasa de tener cinco libros ya escritos, antes de empezar a grabar. Es una comedia muy linda, con un elenco lujoso y con figuras invitadas. La idea es que en cada episodio haya una historia distinta y un relato general que abarca los 13 capítulos y funciona como hilo conductor”, anticipa.// Para el actor, trabajar con el director de El secreto de sus ojos //era una cuenta pendiente: “Tenía ganas de filmar con él, porque entiende como nadie el gen argentino ¡Yo viví el comienzo de Luna de Avellaneda! Yo lo viví y era así. Es notable su capacidad de observación y cómo logra que una historia real resurja en el cine”, dice.//

Tan contento está con el proyecto, que Brandoni se toma su tiempo para hablar de la escritura del director y explica: “A los actores muchas veces nos cuesta aprender la letra, pero cuando está bien escrito, lo aprendés enseguida. Es lenguaje coloquial, claro y bien escrito. No es fácil, pero Campanella lo hace bien.”

__<span style="color: #333333; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 13.5pt;">Críticas de cine (Quentin) - 9 de septiembre de 2011 __ Estas criticas mias se pueden encontrar, con muchas otras, en francés en esta pagina web: www.soldout-lemag.com **"CARANCHO"** <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> Película negra en el verdadero sentido de la palabra, es decir pegajosa y nocturna, iluminada por las pálidas luces de la calle, "Carancho" es profundamente latina, como realizada en precipitación. Si Trapero comparte con Iñárritu un cierto miserabilismo marial, la fuerza de "Carancho" se encuentra en la simplicidad de su argumento, lejos de las pilas dramáticas de "Amores Perros", por ejemplo. En línea con la tradición latinoamericana de "mezcla de géneros", "Carancho" no es una película de suspenso, como se parece, sino un romance con toques de drama social. La cámara está jadeando, como si hiciera una excavación del terreno con una nitidez hermosa, y capta escenas gracias a su densidad en el corazón de los movimientos que no crea energía externa. Como sus imágenes inestables, podemos decir que esta película, un poco sin consecuencias, pertenece al cine de urgencia, en todos los sentidos de la palabra: los gritos, los cacharros, el chirrido de los neumáticos… ponen la historia en un marco de tiempo de la segunda, donde no entendemos todo; estamos de alguna manera en un hospital, los cuerpos son torturados, las piernas destrozadas, los rostros rotos. La película hubiera podido tener una excelente ”humedad”, y centrarse en las sombras de las esquinas... pero las peripecias, un poco vanas y grotescas, al final (¿los resultados de una mala influencia estadounidense?) le hace olvidar su verdadero tema: el hombre que está llorando, muriendo...

**"EL SECRETO DE SUS OJOS"**

<span style="color: #333333; display: block; font-family: 'trebuchet ms',helvetica,sans-serif; font-size: 90%; text-align: justify;">Oscar de la Mejor Película Extranjera 2010, esta pelicula de Juan José Campanella es una especie de excepción en el cine, lo que podríamos llamar en castellano rioplatense: "melange de registros”. Inspirada por comedias románticas de los suburbios de Buenos Aires y por filmes negros estadounidenses de la década de 1940, "El secreto de sus ojos" es como un golpe. Pero, dados su éxito y los premios que obtuvo, es posible que se decepcione de esta película que, a menudo, es demasiado superficial con el tratamiento de sus personajes. El balance general sigue siendo positivo.



El descenso más trágico de la historia del fútbol argentino //**Por Arno Blaas**//



<span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">Cerca de las cinco de la tarde el 26 de junio del 2011 el juez Sergio Pezzotta pitó el final en el Monumental <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">y selló lo que se puede llamar, sin exageración, el descenso más trágico de la historia del fútbol argentino. <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">Lo que nadie se habría podido imaginar unos meses antes, había ocurrido: <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">25 a// ños // después de su triunfo mágico en la Copa Intercontinental, el Club Atlético River Platedescendió a <span style="display: block; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;"> la B por primera vez en su historia de 110 a // ños. [...] //

//Ver la historia entera//